，梅逢春就打消了接手的想法。
对一位不久之前买个几百块钱的md随身听都舍不得的学生来说，掏九十万买一套别墅，实在是太夸张了。
“那算了，我准备将其改造成个人工作室！”
“您准备重操旧业了？创作漫画，这么有意思？”
“本来就没停过，只是最近陷入低潮期，工作出产少了很多。”
提起这个，梅杏红倒是稍微有了点兴致，
“以前基本都是靠个人和少数助手完成，大部分都由自己动手，现在，精力不如从前，只好转为创意、脚本和监督制作方面，琐碎的事，交给助手干好了。”
“噢，原来是这个意思！”
进入九十年代以来，人们可以很清晰地感觉到，经济条件变好了，也愿意投资教育和未来，尤其是最近两年，幼教、童装、玩具以及少儿图书，游乐场等行业越发景气了。
即便是美影厂那种严重亏损的传统大厂，针对少儿和青少年的文化产品，依然是盈利的，如不是动画电影亏损太多，成本居高不下，历史包袱太重，也不会落魄到需要甩卖资产续命的程度。
以比较典型的漫画图书产业为例，父母手头宽裕了，给小孩子的零花钱多了，针对学生的周边产品卖得很好，各种各样的漫画杂志如雨后春笋一般冒出来，自然而然，对优秀作品的需求也水涨船高。
但是，有能力的创作者，不是从石头缝里冒出来的，总得有个成长过程。
于是，就导致像梅杏红这种有十多年从业经验，经过了市场检验的漫画创作者十分抢手。
不过，每个人的精力是有限的，产出也就那么多，顶尖的漫画家的佳作虽然撑起了业界的上限，填充血肉和肌肤，到底还是要许许多多同行的相对平庸的作品才行。
不要求顶尖，细节可以马虎一点，只要过得去，量大管饱最好。
这也是梅杏红仔细斟酌之后，做出的决定。
对此，和金尚混了一段时间，了解了一点文化产业动向的梅逢春，也是比较赞同的。
“掌握大方向，控制漫画质量就好，姑妈，您现在也不需要靠这个赚钱，就当是生活的一部分，又或者是个人追求就好。”
梅杏红略赞同地点点头。
“干了这多年，要是彻底不做，闲暇时间，也不知道怎么打发。”
“那您是不是要大量招聘助手和见习漫画家？”